Du cinéma à la psychanalyse, le féminin interrogé

Le cinéma a mis en Lumière des femmes, devenues de nouveaux modèles d'identification. Les actrices ont incarné sur l'écran ces héroïnes de fiction qui bousculent les traditions et ouvrent ainsi des espaces de liberté. Le cinéma a ce pouvoir de magnifier leur visage, leur regard, leur corps et leurs gestes, en leur tendant un miroir, sollicitant le désir des hommes mais créant aussi chez les spectatrices le désir de leur ressembler. Dès sa naissance, il est en phase avec cette époque où les femmes commencent à vouloir s'approprier leur destin et écrire leur histoire.
Le cinéma et la psychanalyse, nés tous deux à la fin du XIXe siècle, se rejoignent dans cette interrogation sur le féminin et ses représentations : comment montrer, mettre en scène, les arcanes de la position féminine ? L'artiste, en posant son regard, nous donne à voir un certain réel, tout comme le désir du psychanalyste le confronte au réel de la parole de l'analysant, à l'articulation du rapport du sujet individuel au social.
Toutefois, les œuvres de cinéma ne sont pas à déchiffrer comme le sont les symptômes. Elles éveillent nos désirs en proposant des langages et des images nouvelles à notre sensibilité. Elles illustrent la permanence et la multiplicité des figures du féminin, avec leurs mystères et leurs débordements jusque dans la folie. À partir de leur formation psychanalytique et de leur passion pour le cinéma, les auteurs nous invitent à appréhender les mythes actuels en voie de constitution dont les praticiens de l'image et de la parole sont partie prenante.

----------- Prix : 25 €

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DU CINEMA A LA PSYCHANALYSE :LE FEMININ INTERROGE

Sous la direction de Vanina Micheli-Rechtman et Jean-Jacques
Moscovitz

Premier livre d’une collection « cinéma, image et psychanalyse » publié aux éditions Erès

Le « Regard qui Bat »est une association et un séminaire qui a mené depuis plus de dix ans des projections mensuelles de films et organisé des débats souvent en présence du réalisateur avec des psychanalystes et les spectateurs. Les questionnements de la psychanalyse se retrouvent dans les champs et hors-champs des films, sont l’objet des débats, et construisent de nouvelles élaborations pour lire les films. Leurs œuvres « montrent » souvent ce que les psychanalystes découvriront plus tard .
Le premier numéro est consacré au féminin.

Le cinéma et la psychanalyse naissent tous deux au début du XX siècle. C’est le temps où « l’image » prend toute sa place dans le monde, que ce soit par les photographies dans les familles ou dans les journaux, et par les films devenus rapidement le » cinéma parlant » qui est projeté partout. Le désir de l’artiste, le regard du cinéaste nous dévoile un certain réel, tout comme le désir du psychanalyste se confronte au réel de la parole de l ‘analysant. Tous deux font surgir le rapport du sujet individuel au social et au collectif.Souvent les artistes, dans leurs oeuvres sont en avance sur les psychanalystes et
ils montrent ce que les psychanalystes découvriront plus tard.

En premier lieu le regard du cinéaste s’est posé et se pose sur le féminin. Les femmes inspirent les cinéastes et les actrices vont incarner sur l’écran les héroïnes des fictions. Elles deviennent des « stars », c’est pour elles que les cinéastes déploient tout leur génie.Elles tendent un miroir au désir masculin, et deviennent des modèles d’identification pour toutes les femmes. Et ceci débute au moment où les femmes vont s’approprier leur destin et écrire leur histoire. Le spectateur regardant un film, devient responsable et créateur à son tour et pour lui-même des images qui lui parviennent. Ecran=camera=auteur=spectateur=film,
Selon la formule mathématique du cinéaste Marcel Hanoun qui demande au spectateur de créer par son regard le film qu’il voit.
Dans son acte de parole c’est l’analysant qui devient responsable de son discours et de sa cure.
Les films illustrent la permanence et la multiplicité des figures du féminin, son mystère, ses débordements. Le cinéma est le siège du « continent noir » et le territoire des désirs et des jouissances qu’il contient. Le cinéma quand il s’occupe du féminin, aborde des modes inconnus de notre jouissance en relation avec notre désir inconscient.
D’où le plaisir extrême que procure le cinéma et les liens et les échanges entre praticiens de l’image et praticiens de la parole.
Quinze auteurs(es) ont participé à ce numéro : Jean-Jacques Moscovitz, Vanina Micheli-Rechtman, Marie-Laure Susini, Hélène Godefroy, Olivia-Rebecca Lustman, Iva Andreis-Zimmermann, Manya Steinkoler, Françoise Moscovitz, Benoit Pergent, Fulvia Castellano, Jean-Louis Poitevin, Margherita Balzerani, Claude-Noëlle Pickman, Barbara Didier Hazan. Et de nombreux films ont été L’objet de ces articles. Les cinéastes tels que John Cassavetes, Daren Aronofsky, David Cronenberg, Jane Campion, Lars von Trier, Federico Fellini, Steven Spielberg Michelangelo Antonioni…sont les auteurs de ces films.
C’est du féminin que parlaient les deux premiers films projetés au RQB : « Se souvenir des belles choses » et Stormy Weather » de Zabou Breitman et de Solveig Anpasch ; Dans ces deux films, c’est le récit de deux trajets brisés de femmes qui rencontrent au bout de leurs routes la démence et la folie. Ces deux films ont été réalisés par deux femmes.
D’autres numéros de la revue »Du cinéma à la Psychanalyse » paraîtront sur d’autres thèmes :L’Histoire, les Transmission, l’Enfance.

Maria Landau